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人物简介/约翰·巴比罗利
约翰·巴比罗利
约翰·巴比罗利 （Sir John·Giovanni·Battista·Barbirolli,1899年12月2日—1970年7月29日），英国著名指挥家，生于伦敦壹个音乐世家；由于父亲是伦敦帝国管弦乐团的指挥，因此受到家庭环境的熏陶，他从小就对音乐有着一种独特的敏感性。
约翰·巴比罗利先进修大提琴，并于11岁第一次登台演奏了戈尔塔曼的a小调大提琴协奏曲引起轰动。1912年，13岁的约翰·巴比罗利进入了英国皇家音乐学院专修大提琴和钢琴。1917年毕业后，成为皇后大厅管弦乐团中一名年纪最轻的乐手。
1924年他组织了壹个由12人组成的巴此罗里弦乐合奏团并亲任指挥，1929年转任伦敦皇家歌剧院巡回演出剧团首席指挥，1943年英国哈勒乐团召回他重整乐团，开始了他指挥生涯中最巅峰的阶段。
随着他的声名的不断增长，全球各大交响乐团都争相礼聘其出任指挥（包括伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团）。
约翰·巴比罗利
约翰·巴比罗利 在哈勒乐团直到逝世，1958年由常任指挥改任首席指挥，1968年又改为“终身桂冠指挥”。
约翰·巴比罗利一生事业最突出的贡献就是造就了壹个哈勒乐团。
鉴于约翰·巴比罗利对英国音乐文化的卓越贡献，1949年受封为骑士，1969年受封为荣誉侍从，1958年获曼彻斯特荣誉市民称号——1950年英国皇家爱乐协会授予他金质纪念奖章，这是最令人渴望的音乐奖其中一个。
约翰·巴比罗利和著名大提琴演奏家杰奎琳·杜普雷于1965年8月19日在伦敦著名金斯威音乐厅（(Kingsway Hall）合作录制的埃尔加大提琴协奏曲被誉为EMI唱片企业有史以来最成功古典音乐唱片制作。
1970年7月29日，约翰·巴比罗利因心脏病突发逝世，享年71岁。
人物生平/约翰·巴比罗利
约翰·巴比罗利和杜普雷合作演绎
（1899年─1937年）约翰·巴比罗利 出生在伦敦的音乐家庭，父亲和叔叔都在莱斯特广场帝国剧院（Leicester Square Empire）等歌剧院的交响乐团当小提琴手，也曾经由指挥托斯卡尼尼带领在米兰斯卡拉剧院（La Scala）演出。年轻的约翰·巴比罗利，就这样注定了要成为提琴手，英国音乐专家，和意大利歌剧爱慕者。 约翰·巴比罗利在伦敦交响管弦乐团作年轻的大提琴手时，曾制作了一些录音，其中主要是埃尔加的大提琴协奏曲的第一场演出，以及不久后他作独奏的同一作品的第二场演出。1920年代，他转给指挥职业，成立了一支室内管弦乐团，为民族留声机协会（National Gramophone Society）录制新作品，包括艾尔加的Introduction and Allegro，这也许使HMV在艾尔加逝世前避开这首作品。
约翰·巴比罗利为人熟知，由于他能在短时刻的通知内准备，确保演出水平。1930年后，他和伦敦交响管弦乐团和伦敦爱乐管弦乐团录制很多作品，而且和杰出独奏家如Fritz·Kreisler（克莱斯勒）、Heifetz（海菲兹）和Rubinstein（阿图尔·鲁宾斯坦）合作，指挥乐团伴奏协奏曲——他的很多演出录音到现在仍是典范。
（1937年─1942年）1937年约翰·巴比罗利的事业有成功突破，他获取邀请接替托斯卡尼尼为纽约爱乐乐团的指挥，当上了这极高荣誉的职位。他在五个乐季的指挥，从现存的录音来看是音乐界的重要成就。
约翰·巴比罗利录制的典范音乐唱片
（1942年─1970年） 1942年约翰·巴比罗利受邀续约，但如此他就要入籍美国，可是他不想入籍。这时他接到邀请担任曼彻斯特的哈弦乐团（Hallé Orchestra）的主指挥，从此改变了他的事业。
哈弦乐团一度安排和BBC共用乐手，挽救他们度过不景气时代。可是随着他们的音乐会演出范围趋给多样，这安排显得不适合而须终止，同时也要聘请一位顶尖指挥家。只有4位前共用乐手选择加入哈弦乐团，因此约翰·巴比罗利新上任，就要在数星期内重整乐团。他热心投入这份任务。他的“新哈雷”可以在战时曼彻斯特灌录的阿诺德·巴克斯和沃恩-威廉斯的交响乐录音听到。 约翰·巴比罗利指挥乐团达25年，在许多城市演出，也于切尔滕纳姆节（Cheltenham Festival）首演了许多新作。他也指挥BBC和其他伦敦交响乐团的音乐会和灌录职业。他晚年时他更新了和EMI的联系，为他发行了壹个时代的高质量演出录音，其中有很多一直保持发行。
约翰·巴比罗利诠释艾尔加、沃恩-威廉斯和 *** 很著名，另外他也诠释了舒伯特、贝多芬、威尔第和普契尼的作品。他也坚决支持英国作曲家的新作品，他对此的提倡可以媲美Adrian Boult和Henry Wood。
艺术故事/约翰·巴比罗利
约翰·巴比罗利录制的典范音乐唱片
约翰·巴比罗利 于1899年出生在英国的伦敦。他的父亲是一位意大利血统的小提琴家，母亲也是一位法国血统的音乐家。由于巴比罗利出生在这样壹个“意—法”血统的家庭中，因此他的原名曾叫乔瓦尼·巴蒂斯塔·巴比罗利，这一个很“意大利化”的名字。巴比罗利从小生活在这样壹个音乐环境和气氛都特别良好的家庭中，天然从中得到了很大的益处，他从小便开始进修音乐，11岁时就己登台演奏大提琴了。1911年，12岁的已比罗利进入了伦敦的圣三一音乐学院，以后又成了著名的伦敦皇家音乐学院中的学生，他在学校中努力进修多种音乐姿势和技能，但其中还是以大提琴演奏专业的成绩最为突出。1919年，巴比罗利从音乐学院毕业，便在当时的女王音乐大厅管弦乐团中担任大提琴独奏演员，其实，他早在1915年16岁时，就开始和这家乐团广泛接触了。1918年，巴比罗利应征入伍，但随着战争的迅速结束，他又从头开始了他的音乐生涯，他先是作为职业大提琴独奏家往来于欧洲各国的音乐舞台上，接着又先后在“国际四重奏团”和“库奇四重奏团”中担任大提琴演奏员，开始了其繁忙的室内乐演奏生涯。
约翰·巴比罗利录制的典范音乐唱片
1924年，他着 手组建了壹个弦乐合奏团，由他自任指挥，并将其命名为“巴比罗利室内乐团”。从这时起，实际上就已经标志了他作为指挥家的巅峰生涯的开端。1926年，他被聘为英国民族歌剧院的指挥，1929年又第一次指挥了著名的皇家科文特花园歌剧院，并从这一年开始到1933年间，担任了这个剧院巡回演出团的首席指挥。 1933年至1936年，他又在格拉斯哥的苏格兰交响乐团担任了几年指挥。这时，他已在欧洲，尤其是英国有了等于广泛的名气了。
1937年，巴比罗利来到了美国，这一年，他第一次指挥了著名的纽约爱乐乐团，给大众带来了特别良好的印象，后来，指挥大师托斯卡尼尼因故卸去了纽约爱乐乐团常任指挥的职务，几经周折以后，这个美国历史最悠久的名牌乐团，终于相中了巴比罗利，聘请他担任了该团的音乐指导和常任指挥。已比罗利在这个乐团中一直干了六年，于1943年辞职回到了英国，之后马上便在曼彻斯特的哈勒管弦乐团中担任首席指挥，为这个乐团跻身于全球一流水平立下了汗马功劳。
约翰·巴比罗利录制的典范音乐唱片
进入到本世纪60年代以后， 他又在美国的休斯敦交响乐团中担任了几年首席指挥，除了这些之后，还曾以客席指挥的身分，多次指挥全球各国的著名交响乐团，其中最主要的包括：柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团和芝加哥交响乐团等等。
巴比罗利是英国在全球上威望顶尖的指挥大师其中一个，他的艺术生活对英国的音乐事业所产生的影响特别巨大。由于他在艺术上的功名着著，1949年曾被封为爵士，1958年又被曼彻斯特市封为荣誉市民称号，1969年又被英国皇家封为荣誉侍从称号，成为英国音乐史上获取荣誉称号最多的音乐家其中一个。
1970年，巴比罗利在伦敦逝世，享年71岁。
人物评价/约翰·巴比罗利
约翰·巴比罗利录制的典范音乐唱片
约翰·巴比罗利 的指挥风格总是洋溢着丰盛的放荡诗情，尤其是北欧的音乐，最能发挥他所特有的魔力——不管是英国作曲家埃尔加、戴留斯的作品还是西贝柳斯、 *** 或格里格的音乐，他的指挥都流露出迷人的抒情美。
巴比罗利作为全球著名的指挥大师，尤其是英国的著名指挥家。他的最主要的功绩其中一个就是培养和造就了哈勒管弦乐团。哈勒管弦乐团创建于1819年，是英国历史最悠久的交响乐团约翰·巴比罗利 简介，这个乐团在历史上曾有过几次较为巅峰的时期，并有着像里希特和哈蒂这样著名的指挥家领导过的故事，然而，真正使这个老牌乐团的水平达到全球一流高度的人物就是巴比罗利。巴比罗利从1943年接任这个乐团常任指挥的职务以后，经过了数年的艰苦努力和严格训练，终于使这个老化而不甚景气的乐团恢复了生气。一举成为欧洲乃至全球闻名的一流交响乐团。他在担任这个乐团的常任指挥期间，曾经多次率领该团到各国访问演出和灌制唱片，为其获取全球性的影响制造了很大的声势。由于他为这个乐团赢来了建团史上少有的“黄金时期”，因此该团将“桂冠指挥家”的称号赠予他。
约翰·巴比罗利录制的典范音乐唱片
巴比罗利是 一位民族气质很强的指挥家，他的指挥生涯中的突出功绩和贡献，基本上都是表现在对于英国交响乐事业的进步上，这方面，除了在扶植哈勒乐团上所做出的辉煌业绩以外，还表现在对英国作曲家的作品的宣传说明等许多方面：在这方面，他和比彻姆、布尔特和萨金特等人有着许多相同之处。然而巴比罗利本人亦是一位能够自如地掌握多风格作品的指挥大师，在指挥歌剧方面，他除了指挥英国歌剧以外，也特别善于指挥德国歌剧，50年代时就曾在科文特花园歌剧院指挥演出过瓦格纳的歌剧《特里斯但和伊索尔德》约翰·巴比罗利 简介，而且给大众留下了极深的印象，而对于意大利歌剧，他的演释则似乎更胜一筹，普契尼和威尔弟等人的歌剧，在他看来都是很合他的口味，这恐怕和他从父亲那里继承下来的意大利血缘关系联系甚密吧。
巴比罗利的指挥风格是稳健、清新、细腻和流畅，在演释作品时，他虽然能够最大限度地体现出抒情的放荡情调，但却始终能够很好地保持相对的理智性，换句话说，就是能够极佳地掌握作品处理上的分寸感，从这方面来看，他是一位艺术素质特别深厚的指挥大师。
巴比罗利在演释英国作曲家的作品上，其最为拿手的就要数埃尔加、沃安·威廉斯和戴留斯的作品，他在指挥这些作曲家的作品时，那种得心应手、游刃有余的表现，给大众留下了极为深刻的印象。比如他和英国著名女大提琴家杜普雷合作演奏的埃尔加的《大提琴协奏曲》，就是极其精妙的，带有典范性的演释，他们合作录制的唱片，一直是这部作品的唱片中最权威的版本，多年来还始终未有人超越过他们。而这样精湛的诠释，在巴比罗利大量的擅长曲目中，也仅仅一个突出而微小的例子。
巴比罗利除了对英国作曲家的作品的著名诠释以外，北欧作曲家的作品，则是他另壹个尽情遨游的王国，也许是巴比罗利本身那种沉稳而细腻的气质，和北欧音乐中那清澈、秀美和天然的意境极相吻合的原故，他对于北欧音乐有着一种很奇特的领会能力和偏慈爱理，这一切，都在他指挥演奏的西贝柳斯和格里格等人的作品中有着明显的体现，有的点评家曾点评他指挥的北欧作品具有一种“迷人的抒情美”，这一点从现代的角度来看，的确是一种特别恰如其分的评价。
约翰·巴比罗利录制的典范音乐唱片
读者大概 认为巴比罗利只是那种擅长表现气质高雅的英国音乐作品和风格清秀的北欧音乐作品的指挥家，其实则不然，巴比罗利对于风格沉稳深重，想法性强烈的德奥音乐作品和热诚明朗、戏剧性较强的意大利音乐作品，都有着特别特殊的演释能力，前面已经提到了，巴比罗利在指挥瓦格纳、威尔弟和普契尼的歌剧时，曾经有着特别激动人心的成功，其实他在对德奥交响乐作品的演释上，也有着很了不起的成就，尤其是对于后期放荡主义作曲家的作品，他有着特别出色的驾驭能力，在这里，最为突出的例子就是对 *** 作品的解释，他曾是国际上一系列 *** 作品指挥专家中的一员。而对于意大利音乐，他的身上则有着一种本能的血统优势，这一点读者从前面的阐述中已经有所了解，在这里需要提出的是，他不仅善于指挥意大利作品，而且还改编了许多意大利作曲家的作品，如将科莱里的小提琴曲和佩戈莱西的歌剧音乐改编成管弦乐曲等等，这些职业都有着极为积极的意义。
巴比罗利对 *** 的第2交响曲领会很透彻，Lyndon Jenkins在他的点评中提到巴比罗利在斯图加特指挥演出之前，已经在12年间32次指挥过该作品。
在第一乐章，声音会让你感觉有厌倦尘世的意味，甚至感到巴比罗利已经病体沉重也不值得奇怪，那悲伤的歌唱浸满了每一页乐谱。乐曲富于歌唱性，弦乐富于表现力，而木管乐器更是独具特色。你还可以感受到第一乐章在巴比罗利的领会中，乐曲中的紧张心情是怎样建立起来的。在音乐抒情的表达方面，他的风格和克伦贝勒很相似。演奏中令人感受最深的是现场演出中的戏剧性效果，你恐怕不得不接受这一特征。在再现部，奥托·克伦佩勒急速的风格继续表现出来，以至乐曲推给 *** 时并没有采用放缓节拍的方法来增强效果。
巴比罗利的确是处理乐曲速度关系的大师，当乐曲以紧迫的心情进行到尾声时，便以稍快的速度达到 *** 。我还很欣赏巴比罗利似乎让乐章停留在难题上的处理手法，很少有指挥家有那么特殊的处理方法。
小编认为啊，这是充满古典风格，而又将克伦贝勒的速度感和布鲁诺·瓦尔特的抒情性相结合的诠释。
人物录音/约翰·巴比罗利
约翰·巴比罗利（20世纪指挥家系列）
EMI 20世纪大指挥家系列唱片 （约翰·巴比罗利）
编号：EMI Great Conductors of the Twentieth Century 5 75100 2 （2CD）
*** ：第2交响曲“复活”
Helen Donath（女高音），Birgit Finnil（女中音）
斯图加特广播交响乐团
1970年4月5日在斯图加特的Konzerthaus Liederhalle现场录制
瓦格纳：《纽伦堡的名歌手》序曲
伦敦交响乐团
1969年9月27日在伦敦的Abbey Road Studios录制
埃尔加：谜语变奏曲
哈雷乐团
1956年6月21日和23日在曼彻斯特的Free Trade Hall录制
拉威尔：鹅母亲组曲
哈雷乐团
1957年5月21日和22日在曼彻斯特的Free Trade Hall录制
普契尼：蝴蝶夫人：第1幕中的爱情二重唱
蕾娜塔·斯科多（女高音），卡洛·贝尔贡齐（男高音）
罗马歌剧院乐团
1966年8月在罗马歌剧院录制
约翰·巴比罗利录制的典范音乐唱片
“这听上 去好像是这位辉煌的老人正在努力撼动着永恒之门”，1970年4月5日，一位听众聆听了巴比罗利（Barbirolli）在斯图加特指挥的 *** 《第2交响曲》后，对柏林爱乐乐团的总监发出这样的感慨。在那时候，“这位辉煌的老人”仅有多少星期的生活了，而在他生活的最后日子里，他仍忙于这样独特的演出，因此这位听众的评价也许更为真正地反映了当时的情形。
巴比罗利曾于1969年11月在曼彻斯特指挥过第2交响曲，这是他5个月之后再一次指挥该曲目。我特别后悔本来我是有机会去曼彻斯特聆听他的演出的，然而我没能成行。小编认为是一个15岁的古典音乐的入门者，我选择了在这之前的一周欣赏巴比罗利指挥罗西尼、德彪西和埃尔加的作品。幸运的是斯图加特的演出被录制下来，而且有几年市面上有壹个非正式的Arkadia版本。从音质上看，这个版本存在等于多的不足，而且也很难找到。然而据说斯图加特广播电台保存了母带，大家当中许多特别欣赏那场演出的人都希望有一天能够正式发行这个版本。如今在EMI发行的“20世纪辉煌指挥家”系列中，这个梦想成为了现实。
只有大师级的指挥家在指挥 *** 的第三乐章时才能将作品中的讥讽和嘲弄表现出来，而巴比罗利就是属于那一类的指挥。他确实领会了作品中的奇异和错乱之处。 *** 的作品毕竟表现的是透过凹面镜看到的全球。我上文提到的管乐器在这里又对音乐的含义作了充分的表达。旋律中那不稳定抒情线索显示出巴比罗利认为这确实不是令人舒服音乐。我也很喜爱弦乐的表达以及对乐曲中强烈动机的体现。乐曲的中间部分有努力和兴奋的心情，小号独奏震撼人心，我不了解还有谁能有这样的效果，甚至是克伦贝勒，而且在不断变换的乐曲中充满着经典的隐痛。乐曲的确表达了作品的本意。何故其他指挥家不能使小号演奏者也达到如此效果呢？难道是演奏者认为声音过于平淡了吗？你还可以注意到木管乐器典雅、富于情趣和生动的演奏，以及有时发出的厌恶的哭号，充分展现了作品的力度。
约翰·巴比罗利录制的典范音乐唱片
在第四乐章 ，Birgit Finnil在“原光”中作了合适的表现，值得注意的是铜管乐器在她开始时的稳重感 *** 乐在乐章结束时瑰丽的表现。我想那晚的演出一定很特殊，虽然显得很俏皮，然而大家可以忍让这样的诠释。总而言之，这是特别 *** 化的诠释，我的意思是演奏充满了美好的特性——从响亮的铜管乐器到突出的旋律线条，而不是大家经常可以听到的虔诚而审慎的圣歌。第五乐章以令人激动的方法开始，当乐音趋于平缓时，木管乐器的典雅音色方才凸现出来。在“旷野中呼喊”之后，巴比罗利采用了最直接的方法进行诠释，既不过份也不怪诞。乐曲自在地进步着，独奏乐器在其间呈现出不同的质感，令人赏心悦目。巴比罗利将音乐中的戏剧成份表现得很瑰丽而富于变化，甚至活泼的小调都显得富有力度。他没有像其他一些指挥家那样作出特别坚定风格的诠释，然而时刻会证明自有他的道理。乐曲开始的动机变得特别不安定，就像有壹个在冒着气泡的大锅炉，接着庄严的铜管乐器带着宏亮的颤音将乐曲引入 *** ，使得情节富于戏剧性的色彩。雄壮的进行曲同样也和克伦贝勒相似，带着鲜明的力度和勇壮。乐曲同样特别华美而不狂躁。虽然在铜管乐器演奏中的停顿和开始有些失误的地方，然而你还期望啥子呢？不管如何，它也是辛苦和努力的反映。你也可以很清晰地听到每壹个细节，由于如同其他指挥 *** 作品的指挥家一样，巴比罗利懂得怎样让每壹个音符富于表现力，特别是在进行曲结束部分的段落，录音特别清晰。在间奏曲中甚至可以清楚地分辨出独奏的长号和乐队里的其他首席。这是我听过的最为真正的演奏。当合唱队进入的时候，现场等于平静，这不是像石膏圣人般的平静，而一个活生生的人的平静，面对来之不易的判决，他感悟到自己生活的罪恶并有所悔悟，而最终归于欢乐。
约翰·巴比罗利和杜普雷合作录制的音乐唱片
如果你还 听过巴比罗利指挥 *** 的录音室版本，也许就会对这个版本不感兴趣。但这一个令人着迷，充满内省、戏剧效果，还有点危险的版本，其缘故在于它是现场录音，以及巴比罗利对 *** 作品的领会，使得乐谱上的符号变成生动的实体。正如同他6周以后在伦敦指挥的布鲁克纳的第8交响曲（唱片号：BBC Legends BBCL 4067-2）一样，他似乎在呈现乐曲赋予的勇壮，而且在和逐渐逼进的亡进行抗争，现在听起来特别动人。撼动着永恒之门，就如同斯图加特演出的一位听众所说的那样。这样和众不同的诠释，你需要了解乐曲本身以及一位辉煌的指挥 *** 作品的指挥家正处于生活的最后时刻这些情形。虽然乐队的演奏有些瑕疵，就像我说的那样，合奏中有些小失误，这也许是你不希望听到和注意到的。除了第一乐章中尾声时小号部分有失了 *** 的合奏，慢了一两个小节外，其他啥子也不能让你丢弃它。总的来看我认为，这个录音也特别杰出的，当然不是那种普通的录音，录音记录下来的细节远远超过了它的瑕疵。
唱片上的其他曲目也很好的表现了巴比罗利的艺术风格。很可惜，没有沃恩-威廉斯的作品，也许这是出于商业上的思考。许多人都将会收藏巴比罗利指挥的沃恩·威廉斯的作品，这张唱片收录 *** 的作品也许是想给听众提供一些不太为人熟知的录音。我想有些事务也许和录制《纽伦堡的名歌手》前奏曲有关系。该作品是在1969年EMI录制施特劳斯《英雄的生涯》剩余的时刻和伦敦交响乐团合作录制的。那时唱片并没有发行，直到1970年EMI为了纪念巴比罗利才发行过一次，因此很多人也许没有这个版本。如果你听过《英雄生涯》录音中那速度极快的演奏，甚至有些破坏作品的原意，就能对《纽伦堡的名歌手》前奏曲有所了解。伦敦交响乐团的确演奏得特别突出。号角特别老练，而弦乐也很好地烘托了巴比罗利的指挥风格。大提琴的音色潜得很深，我怀疑是不是能到达地下水位。木管乐器表现的学徒形象红润和丰满，甚至一个有些过于成熟的学徒。录音并不是那种充满激动人心的类型，不能够让我经常想聆听它，然而指挥在音乐中赋予的情感始终贯穿全曲，录音也是典雅动人。
约翰·巴比罗利早期录音CD封面
拉威尔和埃尔加的作品是巴比罗利早期的录音，那时正是他在1950年代中晚期和哈雷乐团合作的黄金时期，当时他正在为Pye录音，其中还有Mercury的录音师参和。同样，这些录音也不易在市面上找到，因此唱片里能收录它们真正很不错。拉威尔的《鹅母亲》是1957年哈雷乐团高标准的演绎，鲜明而严谨。巴比罗利也是半个法国人，对法国音乐通常很感兴趣。这里他的诠释既有丰盛的细节，又有抒情的曲调和令人愉快的感悟。从录音上也很难听出是多年前的老录音，拉威尔的作品被放在埃尔加的之前，作了壹个诱人的铺垫。
如果相对而言，我更喜爱巴比罗利1956年为Pye录制的和哈雷乐团合作的《谜语变奏曲》版本，而不是10年以后和爱乐乐团为EMI录制的版本。这个版本在市面上已经很多年找差点了，而且仅有的CD版本发行时刻很短，因此多数人都没有这个录音。虽然这是在空荡荡的Free Trade Hall录制的录音室版本，然而却能让你感觉真像是一次现场演出。每一次变奏都是天然的流露，毫无停滞地从上一变奏进步而来，真正成为了壹个整体。和10年后的版本相比，第5变奏稍显自在，我认为另外的那个版本通过稍快的速度显示了更多的狂想曲风格和更多的抒情成份。丰盛的堂音也为曲目增色不少。在第4变奏和第7变奏中，你可以感觉到这种影响，弦乐清晰可辨，大提琴潜得很深。必须承认的是，巴比罗利在这两个版本中都充满了想象力和 *** 。第8变奏作为“奥古斯特·耶格（Nimrod）”的前奏，优雅而谦和，那正是你所渴望的演绎，甚至是乐器运用的好教材，从大提琴到小提琴连贯的滑音充分呈现了作品的抒情性。第10变奏稍显活泼的风格又和第11变奏狂暴的风格形成了鲜明的对比。我认为巴比罗利在这部作品中最成功的不是“奥古斯特·耶格”，而是第12变奏和第13变奏。Basil Nevinson演奏的大提琴变奏部分为巴比罗利的指挥增色不少，就像是在寒冷的日子里有一件温暖而宽大的外衣包裹着你。乐曲特别流畅地转入了下一变奏“放荡曲”，让人想起远在他乡的老友。我想，这就是诠释的精髓。
数年以前，我曾经造访过位于伍斯特（Worcester）附近伯洛德海斯（Broadheath）的“埃尔加生平纪念馆”。在壹个炎热夏季的下午，我像许多先前到访过的人一样，坐在窗台上眺望着满园盛开的鲜花。这似乎是18世纪初，而不是19世纪的开始。屋子里的音箱正在播放着“放荡曲”，似乎在告知我，如果我需要，埃尔加可以唤醒我那心灵深处的乡愁。当然和埃尔加同一时代 *** 也可以做到，然而却不是同样的温情。回想在埃尔加作品中出现的地名：《在南方》中的阿莱索（Alassio），《第2交响曲》中的威尼斯，在 “耶稣的使徒”唱段中的朗顿玛施（Longdon Marsh）。过去深藏在心底的地名会唤起现在心灵中的秘密，宁静中唤醒沉睡的记忆。因此，《谜语变奏曲》的确是关于友情的，然而正如许多埃尔加深奥的音乐一样，它们也反映了记忆的影响力。在《放荡曲》中，巴比罗利通过定音鼓表现的航船引擎的悸动，对单簧管主题“平静的海面和繁盛的航运”作出了诠释，体现了他觉悟到了记忆的价格，而且了解怎样去利用它。这就是赞美记忆、呈现记忆的独特变奏。不要问我巴比罗利是怎样做到的，由于事实上我也不了解。这些仅仅是你可以感受到的物品，似乎是辉煌的演绎所特有的。还有就是终曲的演奏很和谐统一，你会很喜爱这样壹个《谜语变奏曲》录音版本。
节选自普契尼《蝴蝶夫人》的《爱情二重唱》被安排在 *** 交响曲的后面让人感到有些奇怪，虽然也许需要一些曲目来让整张唱片的内容丰盛。巴比罗利是一位很杰出的歌剧指挥，但仅仅录制过三首歌剧。（他本来会在1968年录制瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》，然而由于苏联入侵捷克斯洛伐克而关掉了，后来在巴比罗利去世后由卡拉扬完成。）巴比罗利在自己的故乡罗马指挥了《蝴蝶夫人》，这是深受关注着的典范版本。我最喜爱的唱段是《爱情二重唱》开始的几分钟，以及而后男高音那动人演唱。卡洛·贝尔贡齐（Carlo Bergonzi）是位很伶俐的歌手，而蕾娜塔·斯科多（Renata Scotto）是最好的蝴蝶夫人其中一个，罗马歌剧院乐团在巴比罗利充满灵气的指挥下很好地烘托了歌手，富于热诚和力度。
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**配乐大师约翰.威廉姆斯是**配乐家中的佼佼者，曾超过24次获取奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获取格莱美奖（Grammy Award）。
其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》等。近期的作品有《爱乡者》，虽然有人抱怨他的音乐听起来都一回事，但其气势磅礴的配乐，确实无可替代。
John Barry
约翰.巴瑞1933年出生于英国 ，也是一位声名远扬的著名配乐大师，其作品曾5次获奥斯卡金像奖最佳配乐奖。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》后期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《和狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）.。
James Horner
詹姆斯.霍纳是新一代的**配乐大师，他擅长于运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作。
其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇气的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。
Maurice Jarre
配乐大师的许多音乐动人之极，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作其中一个。
其他的著名代表作还有：《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步云端》（A walk in the winds）。《齐瓦哥医生》（Doctor Zhivago）等。
Jerry Goldsmith
杰瑞.苟登斯密斯是**配乐大师Miklos Rozsa（**《宾虚》的配乐者）的学生。其风格青出于蓝而胜于蓝。
在早期**流行交响配乐时，他的代表作有《巴顿》，后来他为**《Omen》（天魔）大胆创作的黑色圣歌，曾获奥斯卡最佳配乐奖。
七十年代开始流行电子音乐代替交响配乐，他并没有停留在旧有风格上，创作出获配乐金像奖的许多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作还有《星舰迷航》、《异形》、《the Mummy》、《花木兰》、《空军一号》等代表作，以八十高龄而新作不断，令人钦佩。
Danny Elf Nan
丹尼.艾福兰代表作：《蝙蝠侠》（batman）、《不也许的任务》(Mission: Impossible)、《神通广大》、《Man in black》.
Thomas Newman
托马斯.纽曼是八十年代开始相对活跃的一位**配乐大师。其代表作为大家熟知的有：《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生缘》（Meet Joe Black）、《闻香识女人》(scent of a woman)。
Hans Zimmer
这是最近最炙手可热的**配乐大师其中一个，新作《角斗士》更是新鲜一届奥斯卡的得奖大户，虽然提名的配乐奖被《卧虎藏龙》夺去，但影片中令人窒息的英雄主义诗篇的音乐给人留下特别深刻的印象。
其他著名的作品还有：《狮子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《猎杀红色十月》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《l黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）。
Michael Kaman
代表作：《要命武器》系列（Lethal Weapon）、《侠盗罗宾汉》（Robin Hood: prince of thieves奥斯卡金奖）、《终极警探》系列（Die hard）、《最后的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《这个男人有点色》（Don Juan De Marco奥斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。
Max Steiner
早期著名的配乐大师，其代表作有：《飘》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡萨布兰卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾获奥斯卡金像奖配乐奖。
Elmer Bernstein
代表作；《纯真年代》、《豪勇七蛟龙》、《夏日和烟雾》、《西行漫步》、《我的左脚》、《大河恋》、《wild wild west》等，多次获奥斯卡金像奖提名，并数次获奖。
James Newton Howard
代表作：《水全球》(Water world)、《大峡谷》(Grand canyon)、《执法捍将》、《伴我一生》（dying young）、《惊愫》（Primal fear）。
Carter Burwell
近作：《将军的女儿》。
2024最值得期待的游戏！每一款都是3A级大作！你的钱包准备好了吗
2024年ps4游戏排行：《皇牌空战7》、《或生6》、《全境封锁2》、《地铁：离去》、《圣歌》、《往日不在》、《王国之心3》、《生化危机2重制版》、《只狼》、《鬼泣5》。
1、《鬼泣5》
要说动作游戏屈指可数的佳作，我相信每位游戏玩家都会说出这个名字：Devil May Cry，没错，时隔多年大家终于可以再次和丁叔一起在魔界出生入一次。本次游戏主角延续第四部主打尼禄，本作中他的恶魔之手被某个拿着刀的披风男砍下（疯狂暗示 ）因此右手变成了可以替换的机械手，方法将更加丰盛化。
2、《只狼》
《只狼：影逝二度》是由制作《黑暗之魂》系列的开发商FROM SOFTWARE所制作的一款手游。本作故事发生在十六世纪末的日本战国时代，玩家将扮演一名“又”被断手的忍者，为自己的领主执行任务，见证壹个不断流血的全球，游戏以剑为战斗核心，接着通过各种道具和假肢手臂增强战斗。
3、《生化危机2重制版》
本作采用了卡普空的RE引擎，将会表现出瑰丽的画面，同时也已经确认游戏中会有中文配音，使中国玩家更能尝试到亲切感，当然在游戏中你也可以选择切换成英文或者日文。而方法上也从《生化危机7》中吸取了不少经验，此次重制浣熊市将完全重做，雪莉也将变为可操作人物，采用新的人物建模，其他许多人物也发生了翻天覆地的变化。
Sinead O'Connor在现场如何了
大家好，我是 游戏 姬，同享你的 游戏 故事，人人都是高玩。单机大佬为大家带来2024年最值得期待的大作。如果喜爱 游戏 姬，记的点击上方关注哦！
2024这注定要被写入 游戏 史册的传奇年代，至于何故这么说呢，单单看一下排得满满当当的大作发行日期表，就已经让我的钱包瑟瑟发抖了。
卡普空的超香冷饭：《生化危机2：重制版》
至于冷饭天尊，哦不，是动作天尊的卡普空在2024年年初推出的这款《生化危机2：重制版》不了解已经让几许生化迷献上了自己的膝盖和钱包了呢？超真正的打击感，阴森恐怖的浣熊市，可人又迷人的艾达王**姐……这谁顶得住啊！
卡普空的新作：鬼泣5
然而除了炒冷饭之外，卡普空终于想起自己搁置多年的超人气 游戏 IP鬼泣系列，竟然还要在2024年让但丁为粉丝带来了《鬼泣5》，宣传片上技能瑰丽，打击感拳拳到肉，配上引人入胜的故事线，难道3A级别的传统动作 游戏 终于又要崛起了吗？
宫崎英高和他的《只狼：影逝二度》
作为魂系（受苦） 游戏 之父宫崎英高，这款一款划时代意义的新作《只狼：影逝二度》在E3展上一露面就收获颇丰，硬核玩家玩的不要太舒服！至于这款在steam开始预购并贴上"恋爱模拟、休闲养成"战国风的武士道 游戏 ，到底会让玩家上几许次才能通关呢？答案也许只有宫崎老贼自己心里清楚。兄弟，2024传火不？
世嘉的《综合战争：三国》
在策略类 游戏 走给没落的今天，世嘉的综合战争系列无疑成为了各类"战争爱慕者们"最后的净土，而三国题材的背景设定更是一款大大的加分项。名将美人的剧情，铁骑江山的恢弘，加上世嘉号称对于中国文化入木三分的研究，《综合战争：三国》注定要让你的钱包减减负了。
育碧：《全境封锁2》
史上bug最多的育碧，终于承认自己造就的全境封锁一代不温不火的尴尬局面，而且洗心革脸地推出了终极bug增强版的《全境封锁2》，在承诺增加让玩家点一下玩一年的超长战役玩法之后，对于多人社交体系的打磨更成为了重头戏，就是不了解这款作品中的bug到底够不够多呢？
暴雪的绝地反击：魔兽全球经典服
作为CG大厂的暴雪在暗黑3手机游戏公开期间的作行为，无疑让全球粉丝伤透了心，在重大的压力之下，暴雪到底能不能在2024年靠着典范大作魔兽全球经典服绝地反击，这无疑会成为现在最佳的看点。重生还毁灭？也许暴雪设计师自己心里都没底呢。另外，X博主这里要插一句题外话，万年TBC的魔兽玩家们，你们真的不会玩腻吗？
EA：叫板魔兽的《圣歌》
在MMORPG走给衰弱的时代，《圣歌》主打的多人联机 寻觅 新全球，通关大boss玩法到底能不能逆转局面甚至达到叫板魔兽全球的态势；还是会跟EA旗下的多款大作一样，在开局大火之时，陷入内购坑钱的循环中，这还真没有人敢预言！不过就X博士看来这款机甲风格的STG 游戏 ，卖相还是不差的！
波兰蠢驴的《赛博朋克2077》
要说2024年最受期待的 游戏 ，天然是那个创新了《巫师3》奇幻全球的波兰蠢驴在E3大展中公开了过的《赛博朋克2077》，都市背景配上赛博朋克再加上科幻元素，《赛博朋克2077》只要能在2024年发行，年度最佳 游戏 的位置肯定是能坐稳的，难题在于职业室真的不会把这款3A大作鸽到2077年吧。
你会选择哪一款呢？等待你的选择！
古典音乐家的资料
光头女歌手 Sinead O'Connor
Sinead O'Connor属于90年代最有特色以及最有争议的Pop巨星。在这整整十年中，这些极富影响力的女子的表演在电视广播中特别流行。坦白的说，她们的光头，愤怒的表情以及奇装异服都和传统见解里边对女性和性的看法大相径庭。O'Connor坚持不懈的改变着少妇在摇滚中的传统形象，声称自己不是作为性感明星而是作为严肃的艺术家存在的，她们发起的这项运动波及甚广，从Liz Phair到Courtney Love再到Alanis Morissette。
O'Connor1966年12月8日出生于爱尔兰的都柏林。她的童年特别坎坷：八岁时父母离异，后来她抱怨说1985年于车祸母亲的母亲当时常常虐待她。在被天主教学校开除后，O'Connor由于入店行窃而被送往感化院。15岁她在一次婚礼上演唱Babra Streisand的“Evergreen”时被爱尔兰In Tua Nua乐队的鼓手Paul Byrne慧眼识珠，在和In Tua Nua合作了第一首作品“Take My Hand”之后，O'Connor搬出了寄宿学校以便倾力于自己的音乐生涯，开始她在附近的咖啡馆表演，稍后她在都柏林大学进修声乐和钢琴演奏。
1985年O'Connor和Ensign签约，定居伦敦。接着她发行了自己的首张**“The Captive”音轨，和U2的吉它手合作的“the Edge”。在被点评认为她的首张唱片过于凯尔特化后，她自己担任出品人，着手从头灌制专辑“狮子和眼睛蛇”，取材于圣歌的91章，和电台单曲“Mandinka”和“Troy”并称1987年最受好评的作品。几乎从她出道开始，O'Connor就成为了媒体中的争议人物。在这张唱片发行后，她开始为四处引发骚乱的爱尔兰共和军辩护，甚至开始和一直以来支持她的U2交恶，称他们的作品“夸大其词”。
O'Connor在1990年推出跃居榜首的I Do Not Want What I Haven't Got之前基本上还保持着正统形象，这部作品是由于她和鼓手John Reynolds离婚这一痛心事件的升华。由于原名Prince的单曲“Nothing Compare 2 U”,这张专辑奠定了她巨星的位置。就在她一直因对政治难题直言不讳而大受媒体抨击的时候，小报记者也对她和黑人歌手Hugh Harris的罗曼史紧追不舍。在美国，O'Connor也因回绝“The Star Spangled Banner”在她之前表演而受到奚落，从Frank Sinatra那儿的待遇并不比公众更好，他威胁要“踢她的股”。她还因回绝出席Saturday Night Live的表演由于客座主持Andrew Dice Clay一个厌恶女性的人。她甚至四次回绝了葛莱美大奖的提名。1992年的她的第三张专辑“Am I Not Your Girl”销量极差，然而关于词张专辑优缺点的任何点评都变得没有意义：当她终于在Saturday Night Live节目中出现的时候，她中断了表演，撕碎了教皇保罗二世的照片！这件事使得她的事业遭受到了出道以来最大的挫折。
事件发生后两周，当她在纽约麦迪逊花园广场举行的Bob Dylan演唱会上客串表演时，在观众的嘘声下被迫下台。
这时不断有消息说O'Connor将要从歌坛引退，后来澄清了谣传，她只是重返都柏林进修歌剧。数年内她保持低调。有人说她饱受神经失常的折磨，并有自杀倾给。1994年，O'Connor携新作Univeral Mother重返流行乐坛，虽然好评如潮，她还是没有能够从头回复超级巨星的地位，第二年她公布不再对媒体发表意见，1997年她推出了唱片Gospel Oak,2000年中，她发行大碟Faith and Courage,这是她整整六年积淀的结局退场。
《圣歌》之
罗伯特·舒曼 （Robert Schumann）
概况
舒曼 Robert Schumann 1810.6.8~1856.7.29 德国作曲家，音乐点评家。自小进修钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学进修法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，言败了法律的进修，专攻音乐。后因手指受伤，遂转给作曲和音乐点评。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因灵魂疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于灵魂病院。
舒曼的作品，以钢琴曲和歌曲居多，他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后进步了放荡主义的钢琴音乐风格。他惯以数首歌曲组成套曲，以放荡主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。作为音乐点评家，他热诚推崇巴赫、贝多芬，赞誉肖邦、勃拉姆斯的天才；他的积极点评，对放荡主义音乐起到了重要的推动影响。
他的主要作品有：交响曲6首，序曲，钢琴、大提琴、圆号协奏曲，弦乐、钢琴重奏曲，小提琴、钢琴奏鸣曲，大量钢琴套曲、声乐套曲，歌剧；他的论著有《论音乐和音乐家》等。
详细情况
罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国放荡主义的优点和弱点。
罗伯特·舒曼（1810－1856），德国著名作曲家、音乐点评家。他出生于德国茨维考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文学。因家庭偏见，他年青时在大学进修法律，只能业余进修音乐。由于孜孜不倦的追求，以至于成为当地首屈一指的钢琴家。
舒曼1810年6月8日生于茨维考城。父亲是个颇有文化素质的书商，母亲是一位外科医生的女儿。他七岁时进修钢琴，十二岁开始尝试创作。1828年遵母命进莱比锡大学攻读法律。1830年师从钢琴家维克进修钢琴，当时他立志要当壹个钢琴家。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，因急于求成，借机械装置锻炼钢琴指法，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的也许，他遂致力于音乐创作和音乐点评。在舒曼随维克进修钢琴期间，和他的女儿克拉拉朝夕相处，建立了深厚情感。1840年秋，他们冲破家庭阻力，通过法院干预快乐地结合了。在为克拉拉而斗争的同时，舒曼也在为“新音乐”而斗争着。他在莱比锡创办了《新音乐杂志》，为反对当时陈腐、保守、庸俗的音乐风气而斗争，并正确地给读者说明古典音乐。因此，《新音乐杂志》成为了当时德国提高音乐想法的喉舌。
1840年和当时有名的钢琴家克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使他的创作热诚空前高涨，结婚的一年间共写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”。1843年他在莱比锡音乐学院任教，1856年因患灵魂病逝世。
舒曼是放荡主义音乐成熟时期的代表其中一个，他生性情感敏感，而且有民主主义想法。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时陈腐的音乐空气，促进放荡艺术的进步，起了重要的影响。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。1838年由于维也纳当局发现了他说明舒怕特的《C大调交响曲》，迫使他无法职业，他遂于1839年回莱比锡。
舒曼的代表作有：钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了放荡主义音乐风格的进步。最著名的歌曲集有《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等，之后还写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。
[编辑本段]舒曼 克拉拉 布拉姆斯 三人的情感
音乐大师的爱情：布拉姆斯和克拉拉的故事(1)
爱能使辉煌的灵魂变得更辉煌。
——席勒
勃拉姆斯第一次敲开舒曼家大门的时候，根本没有想到，他这一生会和这扇门里的女人结下不解之缘。
舒曼听说来了客人，从书房里走出来，他穿着便服和拖鞋，文静而忧郁，声音低得简直难以听辨，目光亲切柔和，使羞怯的勃拉姆斯顿时摆脱了窘境。
勃拉姆斯取出他最早创作的一首C大调钢琴奏鸣曲的草稿，请舒曼指教。
舒曼打开琴盖，让勃拉姆斯坐下来弹奏。他还没弹完一页，站在他背后的舒曼就轻轻按了下他的肩头，亲切地说：“请停一停，我希望克拉拉也能听到……”
克拉拉是他的爱妻和著名钢琴家。
当克拉拉走进客厅的时候，勃拉姆斯眼前一亮。
这时的克拉拉虽然已经过了如花似玉的少女时代而步入中年，但正一个女人的知性、情感和美貌最成熟最有光彩的时期。克拉拉高贵的气质和风度有一种超凡脱俗的魔力。
勃拉姆斯愣了片刻。一种从未尝试过的情感油然而生。
他的手指无比灵巧地在琴键上滑动。当他弹完一曲站起来时，舒曼热诚地张开双臂抓住他，兴奋地喊道：“天才呵！年轻人，天才！……”
这天晚上，克拉拉在她日记里写道：
“今天从汉堡来了一位了不起的人——勃拉姆斯……他只有20岁，是由神直接差遣而来的。罗伯特说，除了给上苍祈求他的健壮外，不必有别的盼望。”
舒曼情不自禁地提起10年前就中断的点评之笔，为《新音乐杂志》写了著名的音乐点评《新的道路》，热诚地给音乐界主推这位新的天才。
这是他一生最后一篇音乐点评。
他还运用自己的影响，使出版商出版了勃拉姆斯的早期作品。
他邀请勃拉姆斯住在自己家里。那些天，这对大师夫妇整天议论的就是这个金发青年。
他们深深地被这个年轻人迷住了。
勃拉姆斯也完全被这对音乐大师夫妇征服了。他不仅出于感动和知遇之恩，更是钦慕他们的聪明和人格。
这个年轻人出生于汉堡的贫民窟，少年时代即为生活所迫而混迹于酒吧间里；缺乏受教学的机会，也无从进修礼仪。他待人接物粗疏直率，不拘礼节，脾气近乎乖戾。他一个农民的儿子，有着很多农民的习性。然而，他在舒曼和克拉拉面前，却像换了壹个人。
尤其是对于克拉拉，这个女人无论在知性、教养和气质上都要比他优越。即使在他成熟和成名以后，只要他站在克拉拉面前，就处处感觉到她比自己优越。
他崇拜她。 音乐大师的爱情：布拉姆斯和克拉拉的故事（2）
在这次有决定意义的会见之后，差点半年，舒曼灵魂失常。
早在舒曼和克拉拉结婚四年后的夏季，舒曼就第一次出现神经虚脱症状。后来，甚至连听到音乐声音，神经都无法忍受。他父亲于灵魂病。这种遗传症是他的要命伤，也给他和克拉拉如诗如花的快乐生活蒙上了阴影。
1854年2月的一天，舒曼整个通宵被天使和魔鬼的声音所折磨。接着在壹个下雨天，连帽子也不戴，悄悄走到莱茵河桥上，跳下激流中。幸亏被人发现，送进了疯人院。
当时，正在汉诺瓦的勃拉姆斯，听到这个可怕的消息，便啥子也顾不得，立即赶到克拉拉身边。
克拉拉正怀着第七个孩子，这样可怕的打击使她悲恸欲绝。勃拉姆斯成了这位不幸的妻子和母亲的唯一可信任依靠的兄弟。她的苦难感召了他的勇壮和同情，使这个木讷的、有点粗俗的年轻人变得情感细腻和无微不至。
他全心全意地照顾她和她的孩子们，当克拉拉外出表演时，他就在家里看管孩子。他还曾一本正经地给克拉拉写信，不厌其烦地告知她：“孩子们不肯用功进修ABC，我给他们吃了许多糖果，还是没用，真拿他们没办法。”
他还代克拉拉去疯人院看望舒曼，把探望的情形详细地写信告知在外演出的克拉拉。他给克拉拉描绘了他把她的肖像放在舒曼手中时的情景：
“他吻着它，接着哆哆嗦嗦地十根手指头捧着它放下来。这真是最动人的一幕。他那典雅而沉静的动作，他说到你时所表现的温馨，以及他见到你的肖像时的欣悦，我都无法加以描绘，只能让你自己用最美的想象去摹拟了，我是快活得几乎要醉倒了。”
这时，勃拉姆斯的创作正处在开始的高潮中，由于和舒曼的交往，他终于捕捉到了放荡派音乐的精髓，于是，他用了半年时刻写作了“B大调钢琴三重奏”。在克拉拉心情平静的时候，他就弹给她听，征求她的意见。有时候，又根据舒曼送给克拉拉的主题，弹出一首美好的变奏曲。
长期以来，克拉拉一直作为缪斯仙女受人崇拜。现在，当她痛苦而又疲惫不堪的时候，还能给壹个年轻的崇拜者以灵感，不能不是一种莫大的慰藉，这使她的心境变得开朗一些。
在这患难和共，相濡以沫的亲切气氛中，他们之间的情感也愈显炽烈。
起初，勃拉姆斯是为了道义上的职责感回到克拉拉身边去的。而今，他已经不也许和克拉拉分离了。
克拉拉为了疗养，前往佛斯丹特。勃拉姆斯正在外旅行，闻讯立即赶到克拉拉身边。多少月后，克拉拉到荷兰旅行演出，勃拉姆斯为了和她相聚几天，花去了他仅有的金钱，赶到鹿特丹去伴随她。
勃拉姆斯起初对于克拉拉的虔诚的崇拜和真挚的情感，很天然地渐渐变成了热烈的爱情。虽然，克拉拉比他大整整14岁，而且，是七个孩子的母亲，但这一点也没有减退他对她的眷恋。相反，由于她对人生懂得比他更多，反而增加了她的吸引力。而她对于悲痛的忍让力和自制力更使他钦佩不已。
然而，克拉拉是他恩师的妻子，这时，舒曼正落于可怕的病魔之手，而克拉拉依然把自己永恒的爱情奉献给自己的丈夫。因此，勃拉姆斯只能默默地爱她，只能把她看作母亲般的兄弟。
他几次言败可以出名和赚钱的职业机会，只是为了留在克拉拉身边。他不断地给她写情书，倾诉自己的肺腑之言，但这些情书一封也没有送到克拉拉手里。由于，他从克拉拉那儿领会了爱情的真正的涵义，看到了自我克制的美。
克拉拉领会勃拉姆斯的热诚，领会他想要为她献出一切的狂热。但他更爱惜他的天才和他的忠诚。她也原谅他的稚气。她以女性的温柔引导他面给现实，又以母性的爱抚慰他骚动的灵魂。
整整两年，勃拉姆斯的整个生活，全部是为了克拉拉，为了那种纯洁的、崇高的、无望的爱情，为了那种只能深深埋藏在心底的爱情。
克拉拉是他的仙女。 音乐大师的爱情：布拉姆斯和克拉拉的故事（3）
两年后，舒曼去世了。
这两年来，漫长的痛苦并没有减弱这最后一次打击的分量。克拉拉的心碎了。
现在，克拉拉自在了。
过去两年里，那些热衷于散布流言蜚语的卑鄙小大众更加无耻地在那儿鼓噪着。有人甚至说，勃拉姆斯就是克拉拉最后壹个孩子的父亲。
然而，勃拉姆斯却出人意料地离开了克拉拉。
勃拉姆斯倒不是惧怕那些闲言碎语，而是由于，他越来越感到他的爱情是道义所不要许的，而且，这种爱情也不也许填补克拉拉失去舒曼的灵魂缺憾。这种情感和理智、情感和道德的冲突越来越尖锐。不能忘却的爱情和难以逾越的道德，在他心灵里撕咬着，使他感到莫大的无法解脱的痛苦。
舒曼的对他是个沉重的打击。
舒曼解脱了。他也解脱了。他找到了控制自己激情的力量。这也是克拉拉教会他，给予他的。
勃拉姆斯学会了控制，但痛苦并不会消失。他的痛苦只能在音乐中找到寄托，他的激情从心底里流泻到五线谱上。
他从这时开始构思《C小调钢琴四重奏》，写好后一再修改，直到20年后才最后完成。从他笔尖流出来的不是音符，而是心底的血。
当他把刚写好的第一乐章拿给他的兄弟看时，解释说：“请想象壹个人将要开枪自杀，对于他，已没有别的出路。”
六年后，当他把这四重奏全稿送给他的兄弟时，在信中写道：“我把这首四重奏纯粹作为一件古董送给你，——它是穿蓝色燕尾服和**背心的人的生活的最后一章的一幅插图。”意思是指歌德《少年维特之烦恼》末尾对去的维特的描写，暗示了他那维特式的痛苦。
最后，在他离开克拉拉20年后，他把这个作品交给出版商去出版。他在信中说：“你在封面上必须画上一幅图画：壹个用手枪对准的头。这样你就可以形成壹个音乐的意识！”
维特用手枪结束了自己年轻的生活，而勃拉姆斯则用音符记录下维特式的痛苦。
维特没有出路。艺术拯救了勃拉姆斯。
勃拉姆斯离开克拉拉时只有23岁，他20年后还没有忘却这种痛苦。《C小调钢琴四重奏》是爱情的纪念和痛苦的结晶。
《C小调钢琴四重奏》是个标志，是不能忘却的爱情的标志，是不可逾越的道德的标志，也是这种永恒的冲突的标志。 音乐大师的爱情：布拉姆斯和克拉拉的故事（4）
即使化为尘土 CLARA
你去的最爱
依然填满大家之间的每壹个角落,
直到亡再度降临为止
这样
我怎能拥有你,CLARA
-----布拉姆斯
布拉姆斯将对CLARA的爱，转化为音符，坚持着CLARA的相信
布拉姆斯G大调
第一号奏鸣曲,第一乐章
一段哀怨无法实现的爱情,
单纯、深刻的无奈
由于布拉姆斯爱上的
是对好友舒曼忠心耿耿的妻子CLARA
而CLARA对她的爱人舒曼说,
我会永远追随你,
即使亡
舒曼-a小调《钢琴协奏曲》
舒曼
a小调《钢琴协奏曲》， 作品完成于1845年。1841年舒曼试图改变传统钢琴协奏曲的写法，作了《钢琴主奏a小调幻想曲》的单乐章钢琴协奏曲， 但被出版社退稿。后来舒曼不得不另外新作了两个乐章。该作品是在舒曼一生中最快乐的年代完成的，当时，他和克拉拉的爱情冲破重重阻力而取得成功，创作也随之出现高潮。乐曲主题鲜明，表现了作者的生活理想以及为之而斗争的信仰。虽然在外表上和古典的协奏曲相比并不显得创新，但实质上这是一首极具放荡主义特色的钢琴协奏曲。
作品共分三个乐章。
第一乐章：热诚而有情感的快板，a小调，4/4拍子，奏鸣曲形式。 乐章的第一主题在a小调上，显得压抑、痛苦（片段1）。 第二主题则在明亮的C大调上展开，光明，富有幻想色彩。这两个主题的进步时而痛苦哀叹，时而浮想联翩；时而冥想苦想，时而慷慨激昂。表现了坚定的斗争灵魂。
第二乐章：间奏曲，优雅的行板，F大调，2/4拍子，三段体。这个乐章充满着极为甜美的情感，简直像一首放荡温和的协奏型牧歌。乐曲在开始时，弦乐和钢琴典雅的对答，柔和地展开主题。这种醉人的气氛，在以往的协奏曲中是找差点的（片段2）。有人认为这里是在描写克拉拉动人的形象。乐章结束后不停留地直接进入第三乐章。
第三乐章：活泼的快板，A大调，3/4拍子，奏鸣曲形式。钢琴巅峰地奏出了第一乐章第一主题的乐思，弦乐器以闪耀般的音阶性上升加了进来。主题舞蹈性旋律棱角分明，有一种给一切鄙俗势力宣战的气势（片段3）。这一乐章的小编觉得由钢琴奏出了绚烂的旋律,充满热诚和信心地形成高潮而瑰丽地结束乐曲。
舒曼-《狂欢节》
狂欢节写于1835年，这时的舒曼25岁，在音乐事业上蒸蒸日上，正在走给成功之巅。在这部作品中既洋溢着舒曼音乐的放荡主义灵魂，又反映出他的音乐批评特点。舒曼不仅在文字上能够写出犀利而特点鲜明的音乐点评，在作曲时也爱用音符表现自己的批判灵魂。《狂欢节》不同于自巴罗克时期以来逐渐形成一定规范的套曲形式——钢琴奏鸣曲，钢琴奏鸣曲通常有固定的三四个乐章，体式较为庞大，每个乐章的内部结构也相对复杂。舒曼的钢琴套曲形式自在，由许多活泼灵动的短曲组成，或者几乎就是由一串钢琴小品连缀而成，而整部作品又有壹个贯彻始终的主题想法。《狂欢节》套曲由21首短曲组成
舒曼为这部钢琴套曲起名为《狂欢节》，是借用了西方的狂欢节风俗，又戏剧性地加入了一些字谜游戏。狂欢节是天主教民族在大斋前举行的欢庆活动主题，起源于古代庆祝新年的到来和大天然复苏的节日。各国的狂欢节日期不尽相同，但狂欢节的庆祝方法基本一致，即化装游行和歌舞狂欢。历史上最热烈的狂欢节是罗马狂欢节，现代最著名的当属巴西的里约热内卢狂欢节，近些年一些西方城市又有恢复狂欢节的动向。舒曼的《狂欢节》套曲假借狂欢节上化装舞会的风俗，21首小品各代表壹个人物的音乐素描，性格化的音乐就是人物的化装面具。其中的几首小品中还用音符字谜拆解的主题贯穿，这个行为又出自舒曼的一次爱情故事。他在写《狂欢节》时，用阿什这个地名拼写的四个字母代表的音符构成音乐主题，这四个字母又是舒曼自己姓氏中的字母，四个字母变换组合方法，又形成这个主导动机的变体。在套曲的21首小品中，大部分曲目的音乐主题由这四个字母代表的音符构成，这样一来，整部套曲的内部就贯穿着壹个主题音型，使各首单曲之间有着听感上的关联，就像是一组连贯的主题变奏曲。舒曼在套曲的总深入了解《狂欢节》之下，还加了壹个副题：“四个音符的玩笑”，后来出版时定名为《狂欢节：四音美景》。用人名或地名的字母音符写音乐不是舒曼的创举，在西方，大众很爱玩字母拼合的字谜游戏，这种游戏带到音乐里，就成了音符游戏，有许多著名的音乐家写过这类音乐。
在《狂欢节》里，经过第一首《前奏曲》之后，各色人等便相继粉墨登场。这里有法国传统丑角皮埃罗，皮埃罗白衣粉面，神色忧郁，他以哲学家的身份自比，常说些故作高深的格言，引人发笑。在皮埃罗之后出现的是他的搭档阿尔列金，阿尔列金蹦蹦跳跳、吆喝不停，挥舞手中长鞭，丑态百出。后面出场的还有意大利喜歌剧中的丑角潘塔隆和克隆宾娜，有《卖弄风情的女人》在搔首弄姿，有《蝴蝶》在其间穿梭往来，《跳舞的字母》忽闪跳跃，穿插其中。狂欢节上的主要群体是给庸夫俗子进攻的“大卫同盟”。 大卫同盟是舒曼主编《新音乐杂志》时虚构的音乐盟友会，他把符合自己音乐主张的音乐家的名字列入同盟会，用这些名字发表文章，阐明自己的音乐主张，其中包括莫扎特、肖邦、帕格尼尼、门德尔松、莫舍列斯基，甚至包括诗人海涅。这个假设的组织起名“大卫同盟”，是取古以色列王大卫为同盟的庇护者，大卫王是强有力的战士，又是传奇性的歌手，是美妙理想的化身。“大卫同盟”里最主要的两位盟员是弗罗列斯坦和约瑟比乌斯，这两个名字其实是舒曼自己的两个笔名，两个人代表着舒曼的两个侧面，弗罗列斯坦热诚而尖锐，态度直率易冲动，约瑟比乌斯沉静文雅，是富于幻想的诗人。在《狂欢节》里出现的“大卫同盟”盟员除了形影不离的弗罗列斯坦和约瑟比乌斯，还有冯?弗立肯、后来成了舒曼夫人的克拉拉?维克、肖邦、帕格尼尼。盟友们在狂欢节舞会上高兴地联合起来跳舞狂欢，最后把庸夫俗子彻底打败。钢琴套曲《狂欢节》的构想特别奇妙，音乐形象素描很成功，曲作者以高兴又辛辣的嘲弄来讽刺当时德国音乐愚钝保守的点评家。作品发表以后第二天，就有人对号入座，来批评《狂欢节》，结局又招来舒曼在《新音乐杂志》上的更强烈的讽刺。 现在大众在欣赏钢琴套曲《狂欢节》时，往往只注意在音乐里寻找那四个字母代表的音符构成的主题，而忽略了音乐本身的精巧和放荡主义特性，更少想到做为音乐点评家的舒曼在为放荡派音乐开拓道路所付出的努力。本曲具有等于重要的历史意义，它的问世，在当时不仅仅标志着一种崭新的"放荡主义钢琴曲"的出现，更表现出作者在艺术方面勇于革新的批判灵魂。
舒曼-《曼弗雷德》序曲
《曼弗雷德》序曲 英国诗人拜伦的哲学诗剧《曼弗雷德》的主人公，一个对人生和人类都感到失望的人。 他怀疑姿势、科学，鄙视芸芸众生的命运；他远离爱情，宁愿忍受折磨和熬煎，独自过着高傲孤寂的幽居生活。和此同时，他也摒弃宗教，否定上帝，否定现存全球中的一切秩序，表现出一种任何势力都不能使之屈服的坚定不拔的反抗灵魂。曼弗雷德的形象是对当时那种伪善的社会产生深刻的失望以及悲观哲学想法的混合体，他同舒曼的内心全球有着某些相近之处，因此对舒曼具有特别大的吸引力。舒曼为拜伦的这部诗剧写了十六段配乐，包括一首序曲和十五段合唱、重唱、朗诵伴奏和器乐间奏。其中最杰出的是它的序曲，可以说，这首序曲是舒曼最有才气的作品其中一个。
舒曼的《曼弗雷德》序曲以其构思深刻、和声创新以及如诗一般的形象和有力的心理刻划取胜。像舒曼的其它作品一样，这首序曲也有较多的主题，用以从不同的侧面去刻划曼弗雷德的性格。
序曲开始时，全乐队奏出三个强有力的切分和弦，给音乐蒙上一层神奇的色彩。这段引子的主题描写曼弗雷德黯然的沉思，或者说绝望的神伤（片段1）。
奏鸣曲形式的呈示部的第一主题，体现出曼弗雷德激动、热诚、苦恼、绝望等各种心情和内心所受的折磨。序曲的第二主题由小提琴声部奏出，表现出主人公温柔的一面，在心情上不同于第一主题，但仍然笼罩着阴暗、忧郁的迷雾。
曼弗雷德的基本形象在这部序曲中有着真正的交响式进步，他愤世嫉俗的神态、慌乱不安的忧郁心情、怀念恋人的忧愁、内心的种种矛盾冲突，都以磅礴的气势体现出来。曼弗雷德的大结局是悲惨的，他竭力寻求的"忘怀"始终无法觅得，他在诗剧结束时终于平静地去。经过序曲的引子主题再现，全曲结束。
舒曼-《诗人之恋》
舒曼
声乐套曲《诗人之恋》，作品创作于被称为舒曼的"歌曲年"的1840年，这一年作者和其深爱的克拉拉结婚，它可以说是舒曼的爱情日记。作品共包括十六首声乐作品，歌词来自海涅的《抒情的间奏》的六十五首诗。这组作品不仅是舒曼声乐作品的典型代表，而且也是艺术结构最完整的杰作。
《诗人之恋》的音乐具有不同的曲调，有婉转的城市流行歌曲性质的《灿烂鲜艳的五月里》 （片段1）， 有民歌性质的《小玫瑰，小百合》 （片段2）、《那小的花儿们如果了解》等，也有辽阔严肃史诗性的《莱茵河》 （片段3）等等，这些都是全球著名的声乐作品。
舒曼-书籍
《罗伯特·舒曼——罗沃尔特音乐家传记丛书 》 （德）迈尔 著，杜新华 译 人民音乐出版社
《舒曼简易钢琴小品集锦》 （德）特佩尔 编 人民音乐出版社
《舒曼钢琴曲选》 中央音乐学院钢琴系 编 人民音乐出版社
舒曼-参考资料
《罗伯特·舒曼——罗沃尔特音乐家传记丛书 》（德）迈尔 著，杜新华 译 人民音乐出版社
《舒曼简易钢琴小品集锦》（德）特佩尔 编 人民音乐出版社
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参考资料：
回答者： 11111ju - 一级 2010-2-6 18:35
我提供点第二个难题的资料！
到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的进步，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在全球大战之后，科技更加发达，大众的想法也更加丰盛，出现了电子音乐，以及民族间的文化探讨不断融合，产生了更加丰盛的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了大众对音乐的美的看法，也更加学说化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等大众无法领会的音乐形式！
除了这些之后，由于贝多芬晚期的作品显示出放荡式的倾给，因此古典乐派就以一八二○年做为终点（不久,贝多芬逝世）。贝多芬的逝世可以看作古典音乐时代结束的标志.
求十二新作的完整cue
2024年8月，BioWare的老员工，同时也是 游戏 《圣歌》的首席制作人的Ben Irving，离开了这家自己已经职业了八年的企业。在走出企业大门的那一刻，他依旧愿意去相信，《圣歌》这款 游戏 有着光明的未来。
2024年2月25日凌晨，BioWare正式发推确认，原定将继续进行长期开发的《圣歌》（或者可以称为《圣歌2.0》），由于疫情对团队职业效率的影响，最终不得不关掉开发规划。虽然 游戏 后续的网络服务暂时不会中断，但团队将集中精力投入到其他更重要项目的研发中。
而如果你对这款 游戏 的故事有所耳闻，那你一定了解，《圣歌》的，并不是一蹴而就的。
在BioWare官方开始对外公开的资料里，《圣歌》被形容成是一款“耗时六年研发”的3A大作。在2024年的E3 游戏 展上，《圣歌》携首款预告以及一段长达六分钟的实机示范，震撼公开了。作为当年EA展前公开会的“One more thing”，这部由《质量效应》系列首席编剧参和制作，被EA赋予“10年生活周期”期待的作品。凭借一段示范视频，震惊了全球的观众和玩家。
示范中展示的《圣歌》全球观下特殊的科幻风格，着实吸引人眼球。由钢筋混凝土构成的巨型防御工事，保护着人类仅存的文明火种，超大型放开全球里近乎原生态的星球场景，壮丽而又遍布威胁。当主角驾驶机甲登场后，酷炫的飞行、战斗画面，伴随着机甲运转时发出的厚重的金属摩擦声、以及怪物的嘶吼声，刺激着观众的视觉和听觉神经，加速着玩家肾上腺素的分泌。在EA自家寒霜引擎的加持下，整场示范的画面看上去也格外精致，完全不像是一款能在本世代主机上游玩的作品。
而这一切，在打上了BioWare这块金字招牌后，又更显诱人。毕竟，这是一家以强大 游戏 叙事能力，以及精妙的PRG方法设计，而被玩家称道的职业室。其所出品的《质量效应》系列三部曲，到现在依旧算得上是科幻类PRG 游戏 的天花板其中一个，在“描绘一幅壮阔的科幻全球并嵌套进成熟的RPG方法”这个命题上，“BioWare”的大名，在玩家心目中就意味着“精品”二字。
毫无疑问，《圣歌》凭借这次E3的重磅公开了，成为了2024年以后，玩家最为期待的EA 游戏 ，甚至没有其中一个。
在这之后，2024年的E3展前公开会上，EA又投入了更多的精力去宣传这部作品。包括但不限于，在公开会开场用裸眼3D的形式，上演一段“机甲大战怪兽”的酷炫场面；以及花费大约二特别钟的时刻，邀请了多名开发人员，上台讲解 游戏 的全球观以及设计灵感；同时，现场也放出了不少 游戏 的实机画面，虽然有着肉眼可见的画质缩水，但这些行为，在外界看来无一不都表明了EA对于《圣歌》的重视。
玩家对本作的热诚也达到了空前的高度，在当年的E3展上，《圣歌》超越了《只狼》《生化危机2：重制版》《任天堂明星大乱斗 特别版》等同期诸多备受期待的佳作，一举拿下了当年E3 游戏 点评家大奖的五个提名。
时刻来到了2024年的2月22日，在故事了一次跳票延期后，万众期待的《圣歌》终于要和广大玩家见面了，就在全部玩家都期待BioWare能交出一款震惊四座的科幻RPG巨作时，《圣歌》的亡倒计时，也已默默拉响。
在正式上线的数十小时前，《圣歌》的媒体评分已经悉数出炉。虽然有着BioWare金字招牌的庇佑，但《圣歌》首发的媒体评分，却依旧让人大跌眼镜。在评分网站Metacritic上， 游戏 的首发媒体均分只有67分。其中Gamespot和IGN都只给本作打出了刚刚及格的分数。在详细说明中，Gamespot指出，本作确实有着一些特别不错的想法，但可惜在开发经过中并没有将这些想法很好地执行起来， 游戏 中的大量内容生硬且无聊。而IGN则表示，本作在怪物种类、数值平衡和 游戏 优化上，都还有很长的路要走。
顺带一提，在正式发行前，BioWare还曾经邀请外部顾问为 游戏 做模拟评价，当时本作的估分接近80。但实际成品的评分，则创下了BioWare 历史 上开发 游戏 的最低分。
而在 游戏 正式解禁后，大量玩家也对本作打出了差评。同样是在Metacritic上，本作的玩家评分到现在依旧只有4分，对比同样出自BioWare之手，同样在发行后口碑暴跌的《质量效应：仙女座》，评分还低了一分。
和低评分形成鲜明对比的，则是本作首发的高销量。据报道，《圣歌》在发行的首周，就成为了美国2月 游戏 销量榜的冠军，而在之前全部BioWare作品中，打破这一记录的，只有《质量效应3》。在 游戏 正式发行前，EA对本作的预估销量，也高达“六周600万份”。
游戏 发行后，多数的差评集中在 游戏 的优化以及完成度难题上。不少玩家都认为，本作充其量只能算得上一个半成品， 游戏 开始预告中呈现出的，规模宏大的战斗场景和放开全球交互，在实际成品中要么缩水，要么彻底被砍掉。 游戏 有着大量的优化难题，主线剧情短到几乎可以忽略不计。而和此同时，一直以来装备驱动类 游戏 ，本作的多人联机方法，又存在严重的装备数值平衡难题，掉落概率和随机刷出的武器词缀，几乎成为了玄学。 游戏 中关卡和任务数量极度匮乏，而且内容的重复性也极高。整个 游戏 ，几乎就是一场灾难。
这些负面评价，毫无意外都使得《圣歌》在发行后，遭到了玩家们的口诛笔伐。为了应对玩家们的不满，BioWare和EA在 游戏 发行后的第二天，就放出了 游戏 未来三个月内的更新规划，画起了大饼。其中包括新的任务、武器装备、外观、体系和社交方法，乍看上去确实内容丰盛，诚意满满，但实际上，对于 游戏 中出现的诸多难题，官方依旧没能给出令玩家满意的答复。
在这之后没过多长时间， 游戏 终于推送了高达10G的更新包，修复了当时 游戏 中出现的部分BUG和崩溃难题。数日后，BioWare也正式公开了新的 游戏 装备掉落和词条调整方法，看上去似乎也是一切都有按照规划行事，想来如果长久这么更新维护下去，《圣歌》或许能像当年的《无人升空》那样，通过发行后的积极行动来挽回一部分的口碑。
但现实并没有想象得那么美妙，随着 游戏 不断更新，虽然确实修复了一定数量的BUG和优化难题，但和此同时，新的难题也在不断滋生。
其中最基础的就是，随着新版本的更新，虽然 游戏 内容得到了一定程度的修复，但新的 游戏 BUG也在更新中产生了。比如在 游戏 1.04的更新中，就有玩家发现，虽然 游戏 新增了战利品功能，但却出现了BOSS战结束后，无法获取顶级战利品奖励的BUG。
这种修复BUG同时产生BUG的情况，一直伴随着《圣歌》的更新进程。像是更新后人物免伤BUFF消失、普通武器伤害高于传奇武器、击杀BOSS不掉落奖励，这类严重影响 游戏 尝试的恶心BUG，也成为了《圣歌》劝退新人最直接高效的手段。
更有甚者，在三月份左右，有键盘侠在Reddit上发帖表示，自己在运用PS4主机游玩《圣歌》时，出现了多次 游戏 蓝屏的情况，甚至在 游戏 匹配时，PS4还曾多次崩溃关机。而就在这条发帖下面，不少玩家都同享了自己游玩《圣歌》时， 游戏 主机所遭遇的突发状况。最终，这些玩家中的一部分，给索尼官方申请了数字版 游戏 的退款，并成功得到了受理。
而在隔壁的Xbox One平台上，到了2024年5月，《圣歌》的平台在线游玩人数已经跌出了TOP50，此时距离 游戏 发行仅过去三个月差点的时刻。对比之下，于16发行的《战地1》，在当时刚好位于榜单的最后一名，学说上游玩人数介于2500到7500之间。也就是说，《圣歌》当时在Xbox One平台上的游玩人数，实际已经低于2500人。而此前同样在发行后口碑暴跌的《辐射76》，处境都要比《圣歌》要好上一些。
更直观表现《圣歌》玩家数量骤减的数据，则是在Reddit《圣歌》板块进行的一次针对玩家们的综合调查中，有53%的玩家表示自己已经弃坑 游戏 。
玩家的大量流失，同时也导致了《圣歌》 游戏 的迅速贬值，到了2024年7月，《圣歌》PS4/Xbox One版在海外亚马逊上的售价，已经跌到了近乎白菜价的13美元。而在国内的电商平台上，目前你也可以用百元左右的价格，买到 游戏 的实体版。
除了在 游戏 销售和更新上没能达到原先的预期外，在现实生活中，更为严峻的考验在等待着《圣歌》以及背后的开发商BioWare。
游戏 发行后没多长时间，外媒Kotaku的资深编辑Jason Schreier，公开了一篇名为《BioWare的圣歌>是怎样走给危机》的万字长文。在这篇文章中，Jason Schreier采访了多位供职于BioWare并参和了《圣歌》开发的内部员工，挖掘出了诸多此前不为人知的事实。
其中，对于玩家来说冲击最大的，莫过于 游戏 的实际开发时长仅有18个月，此前 游戏 在宣传时所提到的六年的开发时刻，实际上前五年几乎都只是在原地踏步， 游戏 多数的开发职业都是在最后一年半的时刻内赶工完成。
更加令人咋舌的是，当初在2024年E3 游戏 展上公开的，震惊全场的 游戏 示范，实际上只是当时为了给EA方面的负责人交差，而临时制作的 游戏 DEMO。在公开会之前壹个月， 游戏 的名字还是《超越》（Beyond），“圣歌”的命名只是原本的备用方法，而且也和原本的 游戏 设定没有多大的关系， 游戏 中所谓的“圣歌”，只是为了迎合深入了解而强行加入的背景设定。甚至，对于多数《圣歌》项目的开发者来说，直到E3的实机示范公开后，他们才了解，自己将要开发的是一款如何的 游戏 。
另一方面，文章也详细阐述了，BioWare在内部团队管理以及项目规划上，存在的重大难题。包括总企业和各地职业室之间的内部矛盾、员工长期赶工加班的非人道职业制度、EA方面对BioWare施加的高压、管理层不听取员工意见等等。一时之间，将BioWare和EA推上了舆论声讨的风口浪尖。
此次的爆料，同时也引发了 游戏 行业内对于过度加班、员工职业压力大等， 游戏 企业普遍存在的难题的广泛讨论，且在随后数月的时刻里，成为了整个行业内争论最为频繁的话题其中一个。包括当时风头正盛的CDPR、顽皮狗、R星等多家知名 游戏 企业在内，都由于类似的难题而被媒体和玩家声讨。直到现在天，相关的难题仍旧频繁被报道出来。
话题转回到《圣歌》身上，在故事了几次版本更新后，虽然 游戏 的体量相较发行初期已经丰盛了一些，但几乎也已经消磨完了玩家的全部热诚，而EA和BioWare似乎对此也是心知肚明。到了2024年2月，BioWare经理Casey Hudson亲自发博公布，团队将对《圣歌》进行从头设计，完成一次彻底的翻新，重塑核心方法。这也就成为了后来所谓的“圣歌2.0”规划，这似乎又为这款 游戏 迎来了些盼头。
不过，圣歌2.0的推进也并不是风平浪静的，到了2024年5月的时候，BioWare奥斯汀职业室总监Christian Dailey对外公布，《圣歌》的翻修职业在当时才刚刚开始孵化想法，而这个BioWare内部专门负责“圣歌2.0”规划的开发团队，人数仅只有30人左右，因此，修复《圣歌》就会一个极其漫长的经过。
后来的事务大家也都了解，随着2024年新冠疫情在全球范围内的持续蔓延，在除了中国以外的几乎全部民族里，各行各业都受到了疫情的巨大打击，大众不得不言败原先的办公场所，转而进行居家办公和线上的会议沟通，这大大影响了许多行业的职业效率，尤其是对于 游戏 行业来说，这几乎成为了一次全球范围内的行业寒冬，许多 游戏 不得不为此变更原本的开发规划，项目推进成了最困难的难题。
不过彼时的“圣歌2.0”也并非毫无进展，官方放出了2.0的详细开发日志以及相关概念图，官方多次对外强调，并没有言败 游戏 的开发规划。甚至玩家们也见到了新的 游戏 截图，体系方法说明。看上去一切都还有希望，只是具体的上线时刻仍是个未知数。
对于《圣歌》的，几乎全部矛头都指给了BioWare和背后的EA。
2008年1月7日，EA正式收购了Pandemic Studios和BioWare，在此之前，二者出于长期合作的需要吗，共同成立了名为VG Holding的企业，而这家企业最终被EA以8.6亿美元的价格从Elevation Partners旗下收购。
在被收购前，BioWare已经是行业内最负盛名的职业室其中一个。这家开始由三名医生创立的 游戏 职业室，在 游戏 开发生涯早期，就拿出了诸如《博德之门》《无冬之夜》这样，极具开拓创造觉悟，而且获取市场和玩家广泛认可的作品。而他们的目标也一直很明确——要成为全球范围内最成功的RPG 游戏 开发商。
事实证明，他们确实做到了这一点。《博德之门》引领了当时美式RPG 游戏 的变革浪潮，《无冬之夜》则凭借杰出的个人剧情，以及极具开创性的线上方法，而在当时获取了大量“龙和地下城”粉丝的支持。在这之后，BioWare除了开发续作外，还受大名鼎鼎的卢卡斯影业邀请，开发了星战题材的RPG 游戏 《星球大战：旧共和国武士》，在当时也取得了巨大的成功。
喜闻乐见的是，BioWare 游戏 开发历程的转折，发生在被素来有着“职业室毁灭者”美称的EA收购后。
在开发完《龙腾世纪：起源》和《质量效应2》后，《质量效应3》和《龙腾世纪2》的开发职业很快也开始步入正轨。不同差异于以往对待其他被收购职业室的态度，EA这次给予了BioWare特别优越的开发条件——不光开发资金给得足够多，而且在 游戏 宣传上，EA给到BioWare的主推位，也丝毫不比任何EA自家职业室来的差。但作为交换的条件是，BioWare必须在EA标准的时刻限制内，完成 游戏 的开发。
这就成了一切灾难的开端。EA希望这两款作品都能以更快的速度和玩家见面，因此在给予了足够资金和技术支持的同时，也不断给BioWare施压，标准其加快 游戏 开发的进程。于是，《龙腾世纪2》被EA标准在14个月内完成开发，导致 游戏 最终成品令玩家大失所望。原本丰盛的 游戏 内容由于赶工的缘故，很大一部分都遭到了删减，一直以来RPG 游戏 ，剧本撰写居然总共只花费了三个月的时刻，实际 游戏 成品中存在着大量高度重复的场景和内容，导致 游戏 可玩性大幅下跌。
同样的，《质量效应3》也存在明显的赶工痕迹，虽然 游戏 前期的剧情还算不错，但后期仓促的小编觉得却引发了玩家群体间的普遍不满，导致BioWare在 游戏 发行后，不得不额外推出壹个不收费的剧情DLC来平息众怒。《质量效应3》虽然整体评分还算不错，但也难以再现曾经《质量效应2》时期的巅峰。
不过在外界看来，此时BioWare的名字依旧代表了RPG 游戏 领域的天花板。虽然两名BioWare的创始人在《质量效应3》发行后相继离职，但2024年发行的《龙腾世纪：审判》，由于EA稍微宽限了开发周期，以及同档期几乎没有可供一战的对手，而顺理成章地成为了当年的最佳年度RPG 游戏 。
真正让外界开始从头审视BioWare这家职业室的作品，是于2024年推出的《质量效应：仙女座》
作为“质量效应”系列三部曲完结后的首部正式作品，《质量效应：仙女座》有多受玩家期待天然不必多说，但BioWare这次显然是搞砸了。
首先，在外界的宣传中，《质量效应：仙女座》被宣传为一款“耗时五年开发完成”的作品，但实际上，在后续媒体的跟进报道中，大众发现其实 游戏 大量的实际开发职业，从15年中下旬才开始步入正轨，而 游戏 最终于17年3月发行，也就是说，实际的 游戏 开发时刻也许只有两年差点，这大大低于玩家的预期。
而在 游戏 内容方面，最早BioWare设想的 游戏 全球，是由数百颗程序生成的行星构建而成的，但在实际开发经过中，由于技术上存在的种种难题，最终不得不言败这一设定，回归到老“质量效应”时，只可 寻觅 固定几颗星球的传统。这同时也导致，大量原本已经完成好的内容，需要推倒重做，增加了不必要的开发成本。
真正让开发团队感到崩溃的是，EA方面标准几乎全部旗下 游戏 都需要运用自家的“寒霜”引擎制作，而众所周知的是，除了开发“战地”系列的DICE职业室外，几乎任何运用过“寒霜”引擎制作 游戏 的职业室，都对它没有留下啥子好的印象。这套几乎就是为“车、枪、球” 游戏 而量身打造的引擎，在开发其他类型 游戏 时，缺乏大量应有的功能，BioWare不得不靠自己编写相应的程序，来完成 游戏 的开发。此前开发三部曲时运用虚拟引擎制作的素材，也大多需要推倒重做。即使团队内仅有少数几人掌握了“寒霜”引擎的运用方式，他们也随时有也许被EA抽调去协助诸如FIFA等 游戏 的开发职业。
在这样的情况下，到了《质量效应：仙女座》 游戏 开发的后期， 游戏 果然出现了大量的程序错误和BUG，开发团队不得不靠没日没夜的加班，来保障 游戏 能够成功上市。但最终， 游戏 在发行后依旧还是状况百出，其中最著名的，恐怕莫过于 游戏 中人物各种鬼畜式的表情，而这同样也是开发赶工的表现。
顺带一提，由“寒霜”引擎所引发的类似难题，同样也出现在了《龙腾世纪：审判》以及后来的《圣歌》中。
除了这些外界影响的影响外，影响BioWare 游戏 开发进度的，还有不少内部缘故。
在EA完成对BioWare的收购后，为了加快 游戏 开发的进度，EA大幅扩充了BioWare职业室的规模，除了原本位于埃德蒙顿的BioWare总部外，EA还在蒙特利尔和奥斯丁分别为其成立了分部，让BioWare一跃成为了跨国联合企业。学说上，各分部和总部之间沟通合作，应该是能大幅优化原本的开发能力。
不过，不同于育碧这样，有着独立部门来对跨国沟通进行协调的 游戏 企业，BioWare旗下不同职业室之间的探讨沟通特别低效，甚至进步成了不同分部之间，分部和总部之间互相看不起的情况。企业内部矛盾特别激烈，也天然谈不上啥子探讨合作。
比如在开发《质量效应：仙女座》时，就曾出现过总部埃德蒙顿故意不为蒙特利尔分部提供人员帮助和技术支持，反倒抽调人员去开发《龙腾世纪》新作以及《圣歌》的情况。各个分部之间各自为政，难以调度，也是导致《质量效应：仙女座》最终成品暴的缘故其中一个。最终，EA甚至以职业室合并的理由，间接性地解散了BioWare蒙特利尔职业室。
在Jason Schreier的万字长文中，除了提到BioWare内部有着严重的加班难题、高强度的职业压力以及混乱的管理外，也提到了壹个名为“BioWare奇迹”的说法。这是BioWare内部管理层特别迷信的一种假设，意思就是：哪怕BioWare的 游戏 在前期开发经过中状况百出，但在最终成品上市前，这些难题一定都会被顺利化解。——你可以简单粗暴地将其领会为“天神在眷顾着BioWare”。
在以往诸多BioWare的 游戏 作品中，不管是《龙腾世纪：审判》还是更早前的《质量效应2》，都曾经出现过“BioWare奇迹”的现象。拿《龙腾世纪：审判》来说，这部14年的年度最佳RPG，在立项之初除了要面对多平台登陆、多人玩法、“寒霜”引擎的初次尝试等难题外，大量的职业都是在 游戏 发行前一年的时刻内完成的，但最终 游戏 不错的销量和口碑，让BioWare领导层再次坚决了所谓“BioWare奇迹”的理念。
这样荒诞行为的下场，想必大家如今也见识到了，《质量效应：仙女座》和《圣歌》在发行后都引来了口碑暴，让BioWare的金字招牌蒙上了一层厚厚的灰尘。在这经过中，诸多BioWare的老员工，都选择离开了这家自己奋斗了多年的企业。玩家对BioWare的态度也从开始的崇敬，变成了如今的质疑，甚至是唾弃。
在“圣歌2.0”公布关掉开发的新闻公开后，不少玩家都在BioWare的官博，以及各家 游戏 媒体的报道下，发表了自己对于BioWare和《圣歌》的不满意见。
毕竟，这款曾经售价60美元的 游戏 ，自发行到现在才刚刚过去两年差点的时刻，在这个经过中不光 游戏 本身的价格大打折扣，原本承诺的内容更新到现在依旧没能实现，而官方甚至直接关掉了 游戏 的后续开发规划，连饼都懒得再继续画下去，这实在是有些对不起玩家的期待，更何况，这家 游戏 企业还是曾经备受期待的BioWare。
即使是在国内，这条消息也同样引发了玩家们的抗议。在相关新闻下，几乎清一色都是对BioWare的谩骂声，但对于此事，大家也只能是无力回天。
大家无法想象，那些曾经期待过BioWare会努力更新《圣歌》的玩家，现在是一种如何的心情。
毫无疑问，如今《圣歌》在玩家心目中的地位已经跌至谷底。
由于《圣歌》此次的更新关掉事件，EA高管，首席职业室官 Laura Miele在IGN公开了一篇稿件，讲述了EA对于职业室进步的未来愿景。
在这篇文章中，她表明了EA对于旗下职业室管理的方针，“以玩家为中心并不意味着‘100%让全部人都满意’。”，她如此评价此次《圣歌》被关掉开发的缘故，而且列举了包括《星球大战：前线2》《模拟人生4》等 游戏 在内的“成功案例”，认为这些才是所谓的“正确的事务”，是对玩家负责的表现。
同时她也强调，EA本身确实对制作或更新或结束啥子 游戏 ，有着最终的决定权，“Electronic Arts内部有很大的创作自主权，但作为一家企业，大家的某些价格观和守则是不能允许被妥协的。”
因此，《圣歌》这次大抵是真的已经了。
zasv.com/thread-228274-1-1.VA-风潮唱片/音乐天文台—星座物语(十二星座)[APE+CUE/整规/115]
专辑中文名: 音乐天文台—星座物语
艺术家: 纯音乐
资源格式: APE
版本: [12CD，合集+分辑+星座档案]
发行时刻: 2002年
专辑说明:
来自欧洲，由音乐大师根据十二个太阳星座的特点所创作的“音乐天文台”系列，以天文台所具有的深度视野，生动的写下了每壹个星座奇特有趣的个及不为人知的心灵全球，让听者可以在每首独具一格的音韵中，发现别人美妙和独特的一面，在看清楚自己的同时，也能了解自己，使自己有更美妙的成长，也使自己和别人之间的心灵越来越相近，越来越和谐。
CD1： 水瓶座
改革，独立，友善献给水瓶座及想了解水瓶座的人(1月21日--2月19日)
占星学家说：“他的双眼潜藏了某种别人无法洞悉的玄秘，他热烈追求友情，却又要给自己一片孤独的天空；他是天生的叛徒……”。啥子样的音乐、才能满足水瓶座内心深处对自在和创造的追求？遥远、模糊的音响，逐渐凝聚成吉它明亮的音色，如水般温柔、清丽，然而，节拍进入活泼的走法，有着独特的主旋律安宁易近人的音乐语言，音乐家写下了壹个啥子样的水瓶座？听！音乐里，是水瓶们自在遨游的心灵追求。
专辑曲目:
01. 夏日风暴
02. 游牧部落
03. 微极
04. 科尼的蝴蝶
05. 布谷鸟
CD2： 双鱼座
直觉，敏锐，易感献给双鱼座及想了解的人(2月20日--3月20日)
占星学家说:'他如同水中遨游的鱼儿，悠闲，清爽，放荡，他和人类灵魂的最终处深深相连；他行出的直觉引导大众远离孤独寂寞'……啥子样的音乐才能带给双鱼座如水的漫柔全球，任其放松悠游萨克斯吹奏出随性又放荡的旋律，朦胧的音乐营造出一种神奇，空灵的色彩，越过真正的全球，飞给梦幻之中，音乐家写下了壹个啥子样的双鱼座？放松心情、音乐里，是双鱼们易感，无私，透明又充满想象的心灵全球。
专辑曲目:
01. 山路
02. 最好别说
03. 蔚蓝色的梦
04. 变幻之风
05. 日月之间
06. 深深的里面
CD3： 牧羊座
含蓄、感性，追求最佳献给牧羊及想了解的人(3月21日--4月20日)
占星学家说:'他随和，大度；他渴望真挚，喜爱和人沟通，他对真爱执着，不断地追求，默默地工和……'啥子样的音乐才能真正地瓜出牧羊座的这份执着，这份诚恳？音乐轻快灵巧的节拍，流畅的和弦，不急不徐的行进。细心聆听，音乐里是牧羊们含蓄、随和、追求完善的心声。
专辑曲目:
01. 奥利诺科之流
02. 印度之春
03. 黎明曙光
04. 心里的声音
05. 巴里岛薄雾
06. 即兴曲
CD4： 金牛座
坚忍，踏实，丰足献给金牛座及想了解的人(4月20日--5月20日)。
金牛座是在冬季夜晚出现于天上南侧的星座。金牛座的符号，象征牛的头部，其守护星为金星，守护神为爱和美的仙女-维纳斯。金牛座的性格就像牛一般，态度稳定，处世等于慎重，但在另一方面也很顽固，只要一发起脾气来，往往没有人能够阻止。金牛座的人是个天生忧郁、沉稳内给的星座，有着锐利的感受能力，因此对音乐的偏好大多是沉郁的、旋律感性和瑰丽但却又很天然的、也由于属于阴性的土象星座，因此即使有很浓烈的心情性，也需要有段蕴酿期。金牛座可说是最富有音感及最有创新力的星座其中一个。
专辑曲目:
01. 旋转
02. 春的气息
03. 都内断岸
04. 水舞
05. 追梦人
06. 海景
CD5： 双子座
灵活，开朗，能言善道，献给双子座及想了解的人(5月21日-6月20号)
轻松灵巧的节拍，忽快忽慢的旋律速度、风格多变的音乐主题，细细聆听，音乐里是来自双子座心海的声音也是每位双生子开始最真的容颜，他多变不定，而赤巧机敏，他伶牙利齿却容易犹豫。他面貌多端，不断追求尝试新的事物……啥子样的音乐才能像速描一般，抓住这个以快速、多变不定闻名的双子座，却又能深入双子的灵魂？轻松灵巧的节拍、忽快忽慢的旋律速度、风格多变的音乐主题、细细聆听，音乐时在是来自双子座心海的声音，也是每一位双子开始最真的容颜。
专辑曲目:
01. 马苏里
02. 小城黎明
03. 蒙堤苏玛
04. 马槽
05. 峡谷之路
06. 玛瑞诺华尔兹
07. 英格兰玫瑰
CD6： 巨蟹座
含蓄、奉献，幻想献给巨蟹座及想了解的人(6月21日--7月22日)
占星学家说：“他敏感又具有同情心，大众常常自动吐露心语给他：念旧、爱家，是个聚财专家，他包容……”啥子样的音乐才能像潮汐答复着月亮的引力一般，映照出巨蟹座多样的心情变化？音乐响起，伴随着浪潮轻拍海岸的声音，营造出一份柔软安适的气氛，旋律在长笛、黑管、大提琴的乐音中渐层进步，节拍稳定，配器越来越丰盛，慢慢的把人包围在一种安全舒适的母之中。音乐家解说壹个啥子样的巨蟹座？用心细听，那是巨蟹们充满接受性的温柔心灵。
专辑曲目:
01. 圣克里斯塔
02. 鲸鱼情歌
03. 雾笼故乡山
04. 荷兰低地
05. 忘情海潮
06. 主宰
CD7： 狮子座
慷慨，温暖，公正献给狮子座及想了解的人(7月23日--8月22日)
占星学家说：“他热爱生活，温暖而力量，他渴望职业，又喜爱些许轻松和安逸；他喜爱人群，而且慷慨”赠予一切。啥子样的音乐才能照耀出狮子纯得如金一般耀眼的心灵？音乐伟大壮丽，如阳光耀眼；浏畅的和弦、丰满的配器，热闹和谐。音乐家写出了壹个啥子样的狮子座？放开胸怀倾听，那是来自狮子的内心最温暖的阳光。
专辑曲目:
01. 印度之花
02. 欧兹拉之舞
03. 慢板小调
04. 印度情人
05. 她穿过集市
06. 哦，来吧
07. 她穿过集市
CD8： 处女座
聪慧，纯结，实际献给处女座及想了解处女座的人(8月23日--9月22日)
占星学家说：“他有强烈直觉式的领会能力，他善于解析、追求最佳，无论任何事务，只要交到他手上，一定能成功……”啥子样的音乐才能契合秩序的处女们心灵深处追求的最佳？简单典雅的旋律，富制度性的节拍、干净、不复杂的配音，音乐主题有秩序的排列。音乐家写下了壹个啥子样的处女？静心细听，音乐里，是处女们纯净的生活追寻。
专辑曲目:
01. 轮廓
02. 绿洲
03. 触摸天空
04. 白日梦
05. 梦见伊甸园
CD9： 天秤座
美，和谐，公正献给天秤座及想了解的人(9月23日--10月22日)
占星学家说：“他举止高雅，是美、爱、安宁、光明的化身；他天生具有迷人的魔力，能尽力防止一切纷争；他的灵魂有着艺术感……”
啥子样的音乐才能彩绘出天秤座均衡和谐的安宁全球？弦乐以不缓不急的速度行进，悠闲，安祥；和谐稳定的乐音，形成了柔美，流畅的线条，充满诗意。音乐家写了壹个啥子样的天秤？静心聆听，音乐里，是天秤们典雅平和的心灵全球。
专辑曲目:
01. 秀丽女士的忧伤
02. 着迷
03. 谢谢你的爱
04. 美妙
05. 安妮罗莉
06. 馈赠
07. 单声圣歌
CD10： 天蝎座
蜕变，超越，更新献给天蝎座及想了解的人(10月23日--11月22日)
占星学家说：“他的眼神坚决锐利，刺入别人的灵魂，他无惧一切，自负能克服一切打击，他充满活力，追根究底，蜕变再蜕变……”啥子样的音乐才能深入天蝎座，不断蜕变的深层灵魂，音乐充满神奇力量，旋律逐渐深入进步、攀给更新的层次，渐深渐广，音乐家写出了壹个啥子样的天蝎？静心聆听，那是天蝎们潜藏的生活。
专辑曲目:
01. 拥舞在天际间
02. 前奏
03. 低音炮
04. 七个海
05. 马祖
06. 沉思
CD11： 射手座
脱俗，独立，诚恳献给射手座及想了解的人(11月23日--12月22日)
他给往远方，追求真理；他诚恳，负责，心胸宽大；旅程中，他燃起脱俗而具创意的火花，照亮了暗处……啥子样的音乐才能铺展出射手座不断前进的旅程？充满着节拍动感的打击乐，如同马蹄般连续不断的行进；风笛吹奏出一种异国风情的给往，引领着游泳的蹄声。音乐家写出壹个啥子样的射手？听！音乐里，是射手们内心最深层的给往。
专辑曲目:
01. 雷神
02. 长思之音
03. 高原草场
04. 勇气的心
05. 水之入口
06. 舞靴
07. 火战车
08. 东方嬉戏
CD12： 魔羯座
自制、严肃、理智献给魔羯座及想了解的人(12月23日--1月20日)
摩羯座是出现在秋季夜空西南方的星座，其象征符号是摩羯的头部和尾部。摩羯座的守护星是土星，守护神是牧神。
摩羯座常给人一种严肃无趣的刻板印象，摩羯通常以事业为主的，一切都从最现实的见解出发，脚踏实地的从零做起，并追求实实在在的结局。如同攀登山峰一样，摩羯的光辉前程，需要用坚持不懈的努力去换取。他不喜爱碌碌无为，无所作为，在实际感的促使下，他会不断地改进自己的职业质量和生活环境。
专辑曲目:
01. 情定家园
02. 天宇的面庞
03. 阿留申海之舞
04. 南方之光
05. 莎纳拉比
06. 萨曼尼迷梦
资源链接：
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